Homer Simpson quiere ser como Susan Boyle & Cannes

El próximo capítulo de 'Los Simpson' en Estados Unidos está inspirado en la famosa 'friki' de Reino Unido.

"Mi nombre es Homer Simpson, tengo 39 años y, bueno... nunca me han besado", dice el padre de la familia animada más famosa de la televisión en una audición de Springfield's got talent, una versión simpsoniana de Britain's got talent, el programa donde saltó a la fama la ya mundialmente conocida Susan Boyle.

Pero Homer no se queda ahí: "Mi sueño es convertirme en un gran cantante, como Susan Boyle", agrega, y queda más que claro que la máxima sensación de YouTube de los últimos tiempos ha servido de inspiración para el próximo capítulo de Los Simpson, que Fox emitirá el domingo en Estados Unidos.

The Simpsons - Springfield's Got Talent!


Y no es la primera vez que Boyle irrumpe de esta sutil manera en la televisión estadounidense. Después de visitar a Oprah Winfrey la semana pasada como invitada especial, la cantante desempleada de un pequeño pueblo de Escocia fue mencionada en un episodio de la ya mítica serie de dibujos animados South Park.

Matt Groening, el creador de Los Simpson ha querido incluir este capítulo en la temporada actual que se emite en Estados Unidos, que celebra el aniversario número 20 de la serie. Queda claro que la versión de I dreamed a dream de Susan Boyle a través de la cadena ITV1 quedará en la memoria colectiva por varios años.

Contra los fundamentalismos

"La humanidad cree que avanza, pero no vive más que ciclos", dice Amenábar

Dos de mis películas preferidas que compiten en Cannes, dos directores excepecionales.

Agora Teaser Trailer Amenabar 2009


Siglo IV. Egipto bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo, que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

"Es una película contra los fundamentalismos, porque aunque la cosa ha mejorado un poco, el mundo sigue lleno de ellos... Es una película sobre el pasado, pero que tiene mucho que ver con el presente, porque habla de ciclos; la humanidad cree que avanza, pero no vive más que ciclos", explicaba ayer Amenábar en Cannes acerca de esta historia de luchas religiosas entre paganos y ateos, entre cristianos y judíos, y todo ello con una decadente Roma como testigo mudo, y con la Biblioteca de Alejandría como escenario. La actriz británica Rachel Weisz fue aún más lejos en la cuestión de la intolerancia -sobre todo contra la mujer-: "En lugares como Afganistán y otros muchos de Oriente Medio, la mujer sigue siendo un ciudadano de segunda; creemos que hemos progresado mucho porque hay avances científicos y médicos, pero nada ha cambiado". En ese sentido, Alejandro Amenábar reconoce que Ágora es una película "muy feminista".

Una inmersión en la violencia y la infancia del nazismo

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Michael Haneke's latest film, all in black and white, premieres in Cannes on Thursday. "The White Ribbon" tells the story of the children and teenagers of a choir set in a small protestant village in northern Germany on the eve of World War


El cine de Michael Haneke (Múnich, 1942) se nutre siempre de lo peor de la sociedad, haciendo sombrías, turbadoras e inclementes revisiones de su concepto de inocencia y apacibilidad. Con The white ribbon, el cineasta, tan crítico y tan comprometido, retorna a su país natal para retratar la Alemania de vísperas de la I Guerra Mundial. La historia relata el calvario de los habitantes de un pueblo protestante, generado por sus propios valores absolutistas que terminaron por crear el nazismo.

"El absolutismo se convierte en terrorismo. Aunque esta película no es sólo sobre el fascismo, por mucho que haya sido ambientada en Alemania. La gente puede decir que habla sobre los nazis, pero es un problema que afecta a todos", afirmó ayer el realizador. "Mi cine está siempre enfocado en la violencia, porque en la sociedad moderna en que vivimos es imposible evitarlo. Me gustaría que me consideraran un especialista sobre la representación de la violencia en los medios", prosiguió Haneke, ganador de varios premios en Cannes con sus controvertidas La pianista y Caché.

Con la aparente frialdad inherente a su cine, Haneke relata extraños sucesos alrededor de un coro infantil, los nazis del futuro. "A los niños se les imponían valores absolutos. Los principios absolutistas son, por definición, inhumanos. Y los niños siguen estos principios al pie de la letra, castigando a los que no viven en función de su ideal. Quería hacer una película sobre cómo todo ideal se pervierte".

"Siempre me ha gustado crear en el cine la libertad que se tiene cuando se lee un libro, donde se dan infinitas posibilidades imaginativas. Y he rodado en blanco y negro, no sólo por mantenerme fiel a las imágenes de la época, sino porque quería usar una voz narrativa distante", remata.

Créditos: El País